Калгари – дом для многих талантов, среди которых и художники. Предлагаем ознакомиться с творчеством и историей жизни пяти местных художниц. Именно здесь они родились, начали творить и нашли своих поклонников, демонстрируя работы в разных местах – в традиционных художественных галереях, на местных арт-рынках, в книгах, кинолентах или просто на улице. Далее на icalgary.
Кэти Грин
Кэти Грин – концептуальная художница. Стиль Кэти довольно узнаваем, на ее работах можно часто увидеть причудливых существ. Эти существа отражают сложность человеческой жизни.
Концептуальная глубина и квалифицированная точность каждого произведения поражают. Даже наименее масштабные работы, такие как крошечные рисунки, выполненные на белых кроссовках Converse для одной из вечеринок, Кэти детализировала.
Грин с отличием завершила программу бакалавриата Университета Калгари. С 2012 года она начала создавать фрески. Ее первый проект фресок был создан для столицы Непала – Катманду. В это время она по-настоящему начала исследовать публичное искусство и его влияние на окружающую среду. Фрески художница выполняла также в Канаде, Соединенных Штатах, Индии, Тайване и Германии.
Масштабной фресковой арт-инсталляцией Кэти является «Мост». Его она выполнила по заказу Муниципальной земельной корпорации Калгари. Эту работу художница создавала в течение четырех месяцев на 16 отдельных поверхностях вдоль набережной Ист-Виллидж в Калгари, в том числе и на общественных туалетах, сараях и опорах моста. В процессе создания «Моста» Грин сотрудничала с 13 жителями Калгари от 13 до 65 лет, которых и изобразила в своих фресках. Целью арт-проекта было предоставить возможность местным жителям делиться своими историями, особенно тем, кто не чувствует себя замеченным в обществе.
Грин также выполняла фрески для Space King Edward, Beltline Urban Murals Project, публичной библиотеки Калгари в Bowness и факультета искусств Университета Калгари.
Фиона Стейплз
Фиона Стейплз – художница комиксов. Она обучалась в Альбертском колледже искусства и дизайна. Фиона – обладательница премий Эйзнера и Харви, присуждаемых за высокие достижения в комиксах.
Первой опубликованной работой Фионы был комикс Amphibious Nightmare. Ее первой задачей для сериала стал комикс Done to Death в 2006 году, когда она работала с писателем Эндрю Фоли над Markosia. Она была одним из иллюстраторов графического романа WildStorm Trick’r Treat. Она же создала с помощью карандаша и чернил «Тайную историю власти: Хоксмур» и многие другие известные комиксы.
В марте 2012 года Image Comics опубликовал первый выпуск «Саги» – серии комиксов в жанре фэнтези, написанной Брайаном К. Воганом и проиллюстрированной Фионой Стейплз. Автор во время написания сюжета вдохновлялся «Звездными Войнами», а идея создания такого комикса возникла у него еще в детстве. Сюжет повествует о молодой паре – Алане и Марке, принадлежащих к представителям двух враждующих между собой рас. За их дочерью Хейзел охотятся оба правительства. Алана и Марко вынуждены прятаться ото всех и мечтают отправиться в дальний уголок галактики, где им не нужно будет прятать себя и свою дочь. «Сага» получила широкое признание среди рецензентов.
Создание иллюстраций для «Саги» Фиона начинала с миниатюр, грубо нарисованных на печатных бумажных шаблонах пером и чернилами. На этом этапе Стейплз тщательно продумывала макеты и постановку. Затем она импортировала изображения в Photoshop, который использовала для окрашивания фона, чтобы получить вид, вдохновленный видеоиграми и японской анимацией. Затем Фиона раскрашивала фигуры. На страницах, содержащих рассказ персонажа Хейзел, Стейплз писала текст своим почерком.
Одна из вещей, которая делает «Сагу» уникальной – это изобретательный дизайн персонажей – от кентавров-скелетов с несколькими головами до мальчиков-тюленей.
Майя Гохилл
Майя Гохилл – еще одна иллюстраторша, а также малярка из Калгари. Она получила степень бакалавра по живописи в Университете Калгари и степень магистра по иллюстрации в Академии художеств Университета в Сан-Франциско.
Ее работы можно найти в таких антологиях как Star Wars Art: Visions, а также в коллекциях искусства по всей Северной Америке, Европе и на Ближнем Востоке.
Малярка и иллюстратор известна своими сатирическими портретами. Ее работы были отмечены наградами многих учреждений, таких как Нью-Йоркское общество иллюстраторов. Кстати, Майя не только художница, но и преподавательница.
Мэри Скотт
Мэри Скотт получила степень бакалавра в Университете Калгари и степень магистра в колледже искусства и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе. Будучи студенткой, она подвергала сомнению традиционные процессы и материалы живописи, поэтому и отказалась воспринимать кисточку как единственный жизнеспособный инструмент. Скотт принялась рисовать шприцем и исследовала альтернативные поверхности.
В 1977 году Мэри начала вводить текст в свои акриловые картины. Она всегда любила читать, поэтому в картины вмещала фрагменты из прочитанных ею книг. В начале 1980-х годов начала писать на своих работах тексты по феминистической психоаналитической теории, культурной критике и литературе. На ее картинах часто можно увидеть отрывки из произведений Гертруды Стайн.
В последующие несколько лет Мэри разработала фактурные поверхности. С 1979 года Мэри Скотт проводила многочисленные выставки по всей Западной Канаде.
В 1980 году она начала творить серию картин «Имаго» – абстрактно воспроизвела рисунки да Винчи, где он изобразил женскую анатомию. «Имаго» Мэри создала с помощью краски в баллончике, сусального серебра и золота, промышленной акриловой эмульсии и воска на шелке. Потертые панели из шелка, покрытого воском, создали мерцающую текстуру. Скотт представила женское тело в виде многослойной плетеной тряпки.
Художница принимала участие в различных групповых выставках, таких как «Она пишет белыми чернилами» (1985) в Галерее Уолтера Филипса, Банф; Songs of Experience (1986) в Национальной галерее Канады, Оттава; Active Surplus (1987) на электростанции Торонто; The Body and Society (1988) в Embassy Cultural House, Лондон.
Ее персональные выставки показывали в Музее канадских Скалистых гор Вайта, Банф (1985); Галереи «Данлоп», Реджайна (1986); Галереи «1.1.1.», Виннипег (1987). В 1985 году она стала соучредителем галереи Stride Gallery в Калгари.
Джилл Педдок
Некоторый период своей жизни учительница первого класса Джилл Педдок испытывала сильную тревогу, плохо спала и постоянно грустила. Однажды ночью она начала рисовать и обнаружила, что это произвело на нее успокаивающий эффект, как медитация или форма терапии. Создание искусства начало питать душу Джилл, с тех пор она занялась этим делом посерьезнее.
Работы художницы-абстракционистки Джилл изображают красоту как природной, так и городской среды. На ее акриловых картинах преобладают насыщенные цвета. Часто они, подобно картинам Мэри Скотт, содержат цитаты, стихи или тексты песен на обороте, чтобы выразить эмоции, которые проникают глубоко в ее работы.
Джилл неоднократно сотрудничала с начинающими художниками, предпринимателями, чтобы создавать значимые проекты. Прекрасная палитра идеально сочеталась с местными предприятиями и учреждениями Калгари.
