В 2022 году тогда еще 27-летняя Анна Вейант всколыхнула мир искусства, когда ее работу продали на аукционе за 1,6 миллиона долларов. Тогда она стала самой молодой художницей, представленной сетью художественных галерей Gagosian Gallery.
Картины Анны с их темными оттенками и подчеркнутым блеском великолепия фигур изображают, в первую очередь, будничные сцены из жизни молодых женщин, которые справляются с радостями и сложностями своего возраста. Художница рассказывает истории повседневной жизни этих улыбающихся и интересных, но в то же время чувственных и загадочных девушек. Вокруг ее героинь излучается неоднозначная энергия, аура, которая наводит на мысль о горизонте вне того, что может увидеть глаз. О жизненном и творческом пути художницы, которая за считанные месяцы буквально покорила мир искусства, читайте дальше на icalgary.
Художественное образование
Анна родилась в 1995 году в Калгари, в семье юриста и судьи губернского суда. Получила степень бакалавра живописи в Школе дизайна Род-Айленда (США), после выпуска заняла третье место на канадском конкурсе. После этого изучала живопись в Китайской академии искусств в городе Ханчжоу. В 2017 году завершила обучение и позже в одном из интервью призналась, что темные тона Ханчжоу повлияли на ее фирменную приглушенную палитру.
Начало творческого пути
В 2018 году Анна начала работать ассистентом в нью-йоркской студии художницы Синтии Талмадж в Нью-Йорке, в то же время занимаясь собственной практикой. Синтия представила Анну собственному арт-дилеру Элли Райнс – владелице нью-йоркской галереи 56 Henry. Элли сразу же увидела в Анне большой потенциал и помогла продать первые картины летом 2019 года.
Вейант выложила свои картины на тротуаре на художественной ярмарке в американском городе Хэмптон, каждую картину удалось продать за 400 долларов. Позже Вейант провела несколько собственных выставок. На одной из первых была представлена серия мрачных кинематографических картин с изображением кукольного домика. Его прообразом стал детский домик Анны. Каждое произведение на этой выставке было продано по цене от 2000 до 12 000 долларов.
Впоследствии женщина представила серию американских пригородов, представляя их как сюрреалистическое царство, скрывающее множество катастроф и случаев насилия. Анна и ее картины легко приобрели популярность благодаря соцсети Instagram. Известные критики распространяли ее работы на еще большую аудиторию.
Отношения с Гагосяном как предмет сплетен
Когда популярность Вейант стремительно росла, ее узнал американский арт-дилер, владелец сети художественных галерей Gagosian Gallery Лоуренс Гилберт «Ларри» Гагосян. Он приобрел ее картину Head, а уже весной 2021 года Анну представила лос-анджелесская галерея Blum & Poe. В то время некоторые картины продавали почти по 50 000 долларов. Однако Вейант поругалась с директором галереи Тимом Блумом, поэтому их сотрудничество было прекращено.
Через некоторое время Вейант и Гагосяна увидели вместе в Париже и Сен-Тропе. Вейант попала в круги художественной элиты, однако продолжала жить в скромной однокомнатной квартире в Нью-Йорке.
Из-за частых встреч с 76-летним Гагосяном в прессе и в художественных кругах стремительно распространялись слухи об их не только рабочих отношениях. Из-за этого многие обвинили Анну в нечестном успехе: они заявили, что быстрый рост популярности и высокие результаты на аукционах на таком раннем этапе ее карьеры вызваны только личной приязнью Гагосяна, а не ее личным талантом и амбициозностью, поскольку многие художники всю жизнь работают в неизвестности, прежде чем продать хотя бы одну работу, а для того чтобы представить свои полотна в галерее Нью-Йорка, нужно тонкое сочетание мастерства, харизмы и правильных связей.
Однако были и галеристы и художники, поддержавшие Анну, сказав, что эти заявления и критика являются женоненавистническими и сексистскими.
Легендарная Falling Woman
Большую славу снискала работа Falling Woman. Ее выставили в мае 2022 года на нью-йоркском аукционе Sotheby’s, и тогда о Вейант узнал чуть ли не каждый коллекционер. Как только часы пробили 6, сразу же появились ставки в размере 300 000, а затем 500 000 долларов, участники аукциона перекрикивали друг друга, пытаясь получить приз для своих таинственных клиентов. В конце концов, окончательная цена в 8 раз превысила максимальную оценку – картину продали за чуть более 1,6 миллиона долларов – рекордный результат художницы.
Что касается самой картины, то изображенный момент падения является одним из самых личных моментов: страх охватывает все, и больше нет места для видимости. Так художница вывела на сцену своеобразную современную репрезентацию мифа, но подчиненную пониманию психологии XXI века.
Продажа прошла через несколько дней после того, как ее картину Summertime продали за 1,5 миллиона долларов на аукционе Christie’s. Художница попала в рейтинг самых богатых людей искусства и стиля до 30-ти лет в 2022 и 2023 годах.
Особенности стиля
В работах Вейант – пасмурная, приглушенная палитра темно-зеленых, зорко-розовых и глубоко-черных тонов. Также можно проследить сочетание исторических и новаторских влияний искусства на ее творчество – от голландских мастеров XVII века, таких как Франса Галса и Юдита Лейстера, до художников ХХІ века, например Эллен Беркенблит. Так что фигуративные картины художницы сочетают влияние золотой эпохи голландской живописи с популярной культурой.
Женские картины имеют гротескный смысл, проявляющийся в акценте на пышных телах и обезображенных выражениях лица. Они демонстрируют квази-сюрреалистические фигуры, которые сосредотачиваются на женской психологии, предлагая мечтательное понимание способности популярной культуры и общественных условий создавать и уродовать жесты, ритуалы и символы женственности.
На некоторых работах изображены удвоенные фигуры, что вызывает чувство странности, поскольку половина пары гримасничает, а другая улыбается. Эти двойники, представленные в свободной одежде, напоминают об особенностях женственности и женского тела. Художница оставила зрителю право решить самостоятельно, изображены ли близнецы, ли одно и то же лицо, но в разный момент времени.
В каждой своей картине художница рассказала краткую историю, фантазию или автобиографическое воспоминание. Она попыталась исследовать сложную психологию молодого возраста (прежде всего подросткового периода), анализируя некоторые темы, часто считающиеся слишком личными и табуированными. Таким образом она затронула интимность каждого из нас.
Важное место в творчестве Вейант занимают натюрморты. В своих натюрмортах художница изобразила фрукты, цветы и другие предметы в столь же неоднозначном аспекте. Например, на холсте Drawing for Lily автор элегантную вазу противопоставила револьверу, перевязанному золотой лентой. Здесь достигнут баланс между вычурностью и беспокойством.
It Must Have Been Love демонстрирует домашнюю обстановку на авансцене и интимность творчества художницы. Обеденный стол становится местом для увядающих и расцветающих цветов.
Точно воспроизведенные фигуры Анной часто становятся героинями в трагикомическом повествовании, в то время как повседневные предметы приобретают жуткий, зловещий вид. В обоих случаях художница использует острое ироническое остроумие, чтобы вызвать бесчисленное количество противоречий. И это ей очень хорошо удается!
