У 2022 році тоді ще 27-річна Анна Веянт сколихнула світ мистецтва, коли її роботу продали на аукціоні за 1,6 мільйона доларів. Тоді вона стала наймолодшою художницею, яку представила мережа художніх галерей Gagosian Gallery.
Картини Анни з їх темними відтінками та підкресленим блиском пишноти фігур зображують насамперед буденні сцени з життя молодих жінок, які справляються з радощами та складнощами свого віку. Мисткиня розповідає історії повсякденного життя цих усміхнених і цікавих, але водночас чуттєвих і загадкових дівчат. Навколо її героїнь випромінюється неоднозначна енергія, аура, яка наводить на думку про горизонт за межами того, що може побачити око. Про життєвий і творчих шлях художниці, яка за лічені місяці буквально підкорила світ мистецтва, читайте далі на icalgary.
Художня освіта
Анна народилася в 1995 році в Калгарі, у сім’ї юриста та судді губернського суду. Отримала ступінь бакалавра живопису в Школі дизайну Род-Айленда (США), після випуску посіла третє місце на канадському мистецькому конкурсі. Після цього вивчала живопис у Китайській академії мистецтв у місті Ханчжоу. У 2017 році завершила навчання і пізніше в одному з інтерв’ю зізналася, що темні тони Ханчжоу вплинули на її фірмову приглушену палітру.
Початок творчого шляху
У 2018 році Анна почала працювати асистентом в нью-йоркській студії художниці Синтії Талмадж у Нью-Йорку, водночас займаючись власною практикою. Синтія представила Анну власному арт-дилеру Еллі Райнс – власниці нью-йоркської галереї 56 Henry. Еллі відразу ж побачила в Анні великий потенціал і допомогла продати перші картини влітку 2019 року.
Веянт виклала свої картини на тротуарі на художньому ярмарку в американському місті Гемптон, кожну картину вдалося продати за 400 доларів. Пізніше Веянт провела кілька власних виставок. На одній із перших була представлена серія похмурих кінематографічних картин із зображенням лялькового будиночка. Його прообразом став дитячий будиночок Анни. Кожен твір на цій виставці продали за ціною від 2000 до 12 000 доларів.
Згодом жінка представила серію американських передмість, представляючи їх як сюрреалістичне царство, що ховає безліч катастроф і випадків насильства. Анна та її картини легко здобули популярність завдяки соцмережі Instagram. Відомі критики розповсюджували її роботи на ще більшу аудиторію.
Стосунки з Гагосяном як предмет пліток
Коли популярність Веянт стрімко росла, про неї дізнався американський арт-дилер, власник мережі художніх галерей Gagosian Gallery Лоуренс Гілберт «Ларрі» Гагосян. Він придбав її картину Head, а вже навесні 2021 року Анну представила лос-анджелеська галерея Blum & Poe. У той час деякі її картини продавали майже по 50 000 доларів. Однак Веянт посварилася з директором галереї Тімом Блумом, тому їхня співпраця була припинена.
Через деякий час Веянт та Гагосяна побачили разом у Парижі та Сен-Тропе. Веянт потрапила в кола мистецької еліти, однак продовжувала жити в скромній однокімнатній квартирі в Нью-Йорку.
Через часті зустрічі з 76-річним Гагосяном у пресі та в мистецьких колах стрімко поширювалися плітки про їхні не лише робочі стосунки. Через це чимало людей звинуватили Анну в нечесному успіху: вони заявили, що швидке зростання популярності та високі результати на аукціонах на такому ранньому етапі її кар’єри спричинені лише особистою приязню Гагосяна, а не її особистим талантом та амбітністю, оскільки багато митців усе життя працюють у невідомості, перш ніж продати хоча б одну роботу, а для того, щоби представити свої полотна в галереї Нью-Йорка, потрібне тонке поєднання майстерності, харизми та правильних зв’язків.
Проте були й галеристи та художники, які підтримали Анну, сказавши, що ці заяви та критика є жінконенависницькими й сексистськими.
Легендарна Falling Woman
Велику славу здобула робота Falling Woman. Її виставили у травні 2022 року на нью-йоркському аукціоні Sotheby’s, і тоді про Веянт дізнався ледь не кожен колекціонер. Щойно годинник пробив 6, відразу ж з’явилися ставки в розмірі 300 000, а потім 500 000 доларів, учасники аукціону перекрикували один одного, намагаючись отримати приз для своїх таємничих клієнтів. Зрештою, остаточна ціна у 8 разів перевищила максимальну оцінку – картину продали за трохи більше ніж 1,6 мільйона доларів – рекордний результат художниці.
Щодо самої картини, то зображений момент падіння є одним із найбільш особистих моментів: страх охоплює все, і більше немає місця для видимості. Так мисткиня вивела на сцену своєрідну сучасну репрезентацію міфу, але підпорядковану розумінню психології ХХІ століття.
Продаж відбувся через кілька днів після того, як її картину Summertime продали за 1,5 мільйона доларів на аукціоні Christie’s. Художниця потрапила до рейтингу найбагатших людей мистецтва та стилю до 30-ти років у 2022 та 2023 роках.
Особливості стилю
У роботах Веянт – похмура, приглушена палітра темно-зелених, пильно-рожевих і глибоко-чорних тонів. Також можна простежити поєднання історичних і новаторських впливів мистецтва на її творчість – від голландських майстрів XVII століття, як-от Франса Галса і Юдита Лейстера, до художників ХХІ століття, наприклад Еллен Беркенбліт. Тож фігуративні картини художниці поєднують вплив золотої доби голландського живопису з популярною культурою.
Жіночі картини мають гротескний сенс, що проявляється в акценті на пишних тілах і спотворених виразах обличчя. Вони демонструють квазі-сюрреалістичні фігури, які зосереджуються на жіночій психології, пропонуючи мрійливе розуміння здатності популярної культури та суспільних умов створювати та спотворювати жести, ритуали та символи жіночності.
На деяких роботах зображені подвоєні фігури, що викликає відчуття дивацтва, оскільки половина пари гримасує, а інша посміхається. Ці двійники, представлені у вільному одязі, нагадують про особливості жіночності та жіночого тіла. Художниця залишила глядачу право вирішити самостійно, чи зображені близнюки, чи то одна й та сама особа, але в різний момент часу.
У кожній своїй картині художниця розповіла коротку історію, фантазію чи автобіографічний спогад. Вона спробувала дослідити складну психологію молодого віку (насамперед підліткового періоду), аналізуючи деякі теми, які часто вважаються надто особистими та табуйованими. У такий спосіб вона торкнулася інтимності кожного з нас.
Важливе місце у творчості Веянт посідають натюрморти. У своїх натюрмортах художниця зобразила фрукти, квіти та інші предмети в такому ж неоднозначному аспекті. Наприклад, на полотні Drawing for Lily авторка елегантну вазу протиставила револьверу, перев’язаному золотою стрічкою. Тут досягнутий баланс між химерністю та занепокоєнням.
It Must Have Been Love демонструє домашню обстановку на авансцені та інтимність творчості художниці. Обідній стіл стає місцем для в’янучих і розквітлих квітів.
Точно відтворені фігури Анною часто стають героїнями в трагікомічній оповіді, у той час як повсякденні предмети набувають моторошного, зловісного вигляду. В обох випадках художниця використовує гостру іронічну дотепність, щоби викликати незліченну кількість протиріч. І це їй дуже добре вдається!
